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quinta-feira, 12 de fevereiro de 2015

VITRAIS COM PERSONAGENS DA DISNEY

  Olá amigos!
  Mais uma vez os personagens da Disney foram retratados em um outro estilo de arte.Desta vez foram os vitrais a forma de arte usada.Pra quem não sabe, os vitrais são muito usados em igrejas do estilo gótico,geralmente são muito coloridos e narram uma sequencia de fatos com personagens bíblicos.A Disney já teve uma experiência com "vitrais",tais como no desenho de A Bela e a Fera e no Jogo Kingdom Hearts.Confira alguns:






  Estes novos vitrais que vocês verão abaixo são da artista Akilin-Amethyst,que criou uma série de desenhos chamada Projeto Vitral.Ela recriou personagens como A Pequena Sereia,Jasmine, Tinker Bell entre outros.Confira abaixo:












  Lindos não é mesmo?E quem quiser conferir esses e outros trabalhos da artista,basta acessar sua conta no Deviant-art clicando AQUI.Beijos e abraços!

Por: Claus Hetfield
Fonte: Garotas Geeks

sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

ENCONTRO DE PERSONAGENS DISNEY E VILÕES

  Olá amigos!
  Neste ultimo post,vocês irão conferi uma mistura de personagens.A ideia é unir o universo Disney com alguns dos vilões mais famosos da telona.As imagens são criadas pelo artista José Rodolfo Loaiza Ontivero,conhecido por produzir desenhos nada convencionais.Confira:







  Esta linha de desenhos se chama "DisHollywood" e possuem outras ilustrações com conteúdos pop e punk,fazendo um mix de ideias controversas.Veja outras que misturam ícones como Madonna e Fred Mercury:





  Muito inusitado não?E quem quiser conferir estes e outros trabalhos do José,basta acessar o Facebook dele clicando aqui.Espero que tenham gostado.Beijos,abraços e bom findê!


-Universo andrógeno.

Por: Claus Hetfield

sexta-feira, 24 de outubro de 2014

SÉRIE VANGUARDAS: SURREALISMO

  Olá amigos!
  E chegamos ao último post da nossa série Vanguardas para o ENEM 2014,lembrando que quem quiser acessar os outros conteúdos eu irei postar no final deste.E agora,vamos falar sobre o Surrealismo.

(A Persistência da Memória-Salvador Dali-1931)
 
  Fortemente influenciado pelas teorias psicanalistas de Sigmund Freud,o Surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que,segundo o movimento,estava sendo destruída pelo racionalismo.O poeta e crítico André Breton era o principal lider e mentor deste movimento.


(Os Amantes-René Magritte)
 
  Os surrealistas destacam o sonho,o irracionalismo e a intuição como fontes de conhecimento.O devaneio,as imagens surpreendentes,o inusitado,a livre expressão dos impulsos são elementos caros aos surrealistas.
  Apesar da criação do estilo ter sido embasada nas obras de André Breton,o maior representante e mais famoso deste estilo é o pintor Salvador Dali,que inclusive teve suas obras expostas recentemente aqui em Belo Horizonte com a serie A Divina Comédia,a qual,fizemos um post aqui no blog.

(Quadro da série Paraíso-Salvador Dali)

  Seguindo a linha dos outros posts,confira abaixo um texto com características surrealistas de Aníbal Machado:

O Milagre no bar

Aquela noite, no bar de Amundsen, um sujeito tinha passado de uma mesa para outra de modo a chamar a atenção.
As mesas estavam bem distantes, ninguém duvidava. E separadas ainda por uma barricada de cadeiras, louças, mulheres-da-vida e homens que fumavam - resíduos do dia na madrugada dos bares.
Pois, certa hora, o tal sujeito se ergueu muito suavemente, passou por cima das cabeças, quase tocou na careca do gerente, e foi pousar na mesa do fundo. De lá, um tanto pálido mas calmo, reclamou o seu chope. Um vôo incontestável.
Mas ninguém podia admitir a possibilidade de qualquer anjo naquele bar. Houve certa inquietação entre os fregueses. O gerente errou o troco na máquina registradora. Uma mulher sentiu falta de ar e foi abanada.
Daí por diante, produziu-se completo silêncio. Ninguém tirava os olhos do sujeito. Uma onda que vinha vindo do fundo escuro da baía se quebrou perto da janela.
Alguns minutos depois - o homem deu um jeito na gravata, levantou-se e mergulhou na noite, sem pagar a conta.
E o bar voltou a funcionar normalmente.

  Amigos,este foi o último post da nossa série.Espero que tenham gostado e que tenha servido como mecanismo de estudo para vocês.Todo ano,o ENEM cobra algumas questões sobre essa matéria,então é sempre bom dar uma relembra no conteúdo.E quem quiser conferir os outros posts,basta seguir a linha de links a seguir: Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Futurismo. Beijos,abraços bom findê e boa prova!!!

-Missão cumprida! =)

Por: Claus Hetfield
Fonte de apoio: Apostila Chromos

quinta-feira, 23 de outubro de 2014

SÉRIE VANGUARDAS: FUTURISMO

  Olá amigos!
  Este é o penúltimo post da nossa série "Vanguardas" que dá continuidade com o tema Futurismo....

(A cidade se levanta-Umberto Boccioni-1910)

  Movimento artístico e literário que possui data de origem em 20 de Fevereiro de 1909 devido à publicação do Manifesto Futurista pelo poeta italiano Filippo Marinetti.O Futurismo rejeita o moralismo do passado,baseando suas obras na velocidade e no desenvolvimento tecnológico do século XIX.

(Dinamismo de um automóvel-Russolo)

  A violência presente nos tempos modernos,a realidade caótica e barulhenta das grandes cidades também são elementos presentes nas obras e poemas deste movimento.É possível ver o mix de cores fortes de maneira desordenada e sem uma estética ou pincelada definida,o que causa a sensação de conturbação no observador.
  Além dos artistas mencionados como Umberto Boccioni e Filippo Marinetti,o Brasil também teve algumas influencias deste movimento em obras de Oswald de Andrade e Anitta Malfati que são ícones do modernismo nacional.Confira abaixo um trecho do texto de estilo Ode de Alvaro de Campos (heterônimo de Fernando Pessoa):


Ode Triunfal

À dolorosa luz das grandes lâmpadas eléctricas da fábrica 
Tenho febre e escrevo. 
Escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto, 
Para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos. 

Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno! 
Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria! 
Em fúria fora e dentro de mim, 
Por todos os meus nervos dissecados fora, 
Por todas as papilas fora de tudo com que eu sinto! 
Tenho os lábios secos, ó grandes ruídos modernos, 
De vos ouvir demasiadamente de perto, 
E arde-me a cabeça de vos querer cantar com um excesso 
De expressão de todas as minhas sensações, 
Com um excesso contemporâneo de vós, ó máquinas! 

Em febre e olhando os motores como a uma Natureza tropical — 
Grandes trópicos humanos de ferro e fogo e força — 
Canto, e canto o presente, e também o passado e o futuro. 
Porque o presente é todo o passado e todo o futuro 
E há Platão e Virgíllo dentro das máquinas e das luzes eléctricas 
Só porque houve outrora e foram humanos Virgílio e Platão, 
E pedaços do Alexandre Magno do século talvez cinqüenta, 
Átomos que hão-de ir ter febre para o cérebro do Ésquilo do século cem, 
Andam por estas correias de transmissão e por estes êmbolos e por estes volantes,
Rugindo, rangendo, ciciando, estrugindo, ferreando, 
Fazendo-me um excesso de carícias ao corpo numa só carícia à alma. (...)

  Amigos,por hoje é só.Se ficou alguma dúvida sobre o assunto,basta nos enviar um e-mail ou deixar na caixa de comentários logo abaixo.Amanhã é Sexta e dia do ultimo post que é o Surrealismo.Beijos e abraço.

Por: Claus Hetfield

quarta-feira, 22 de outubro de 2014

SÉRIE VANGUARDAS: EXPRESSIONISMO

  Olá amigos!
  Estamos de volta com a série "Vanguardas",e hoje é dia de falar um pouco sobre o Expressionismo. Vamos  lá?

(O Grito-Edvard Much)

  Considerado o primeiro representante das Vanguardas,o Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX,atuando em várias vertentes artísticas como a pintura, arquitetura, literatura, música, cinema, teatro e dança.O movimento surge em oposição aos ideiais positivistas ligados aos impressionistas e naturalistas,propondo uma arte pessoal e intuitiva onde predominasse a visão interior do artista - a "expressão" - contrapondo a visão da realidade - a "impressão".

(Noite Estrelada-Van Gogh)
 
  A linguagem expressionista procura novas formas de captar a realidade social e cultural da era industrial.Ao invés da reação de causa e efeito do realismo,introduz-se a simultaneidade da observação da ação,destacando a realidade interior sobre a exterior.A percepção do espaço e do tempo se tornam subjetivos e desconexos.Temáticas de solidão,a incomunicabilidade, a angústia,o vazio existencial e a loucura são elementos recorrentes neste estilo.Apesar de não ser um estilo conectado à uma época determinada,vários pintores de várias épocas acoplaram o estilo à suas obras,tais como Edvard Munch,Van Gogh, Francisco de Goya entre outros.


   Além de O Grito,Munch possui mais 2 quadros que formam uma espécie de "sequência",em que observa-se diferentes pessoas passando na mesma ponte sob o mesmo por-do-sol. E nestas obras fica claro a questão do pessimismo,e da subjetividade acima de qualquer forma realista.
  Seguindo a mesma linha dos outros posts,mostraremos agora um poema com características expressionistas de Albert Ehrenstein:

Sofrimento

Como estou atrelado
À carroça de carvão da minha dor!
Repelente como uma aranha
Rasteja sobre mim o tempo.
Cai-me o cabelo,
Encanece-me a cabeça para o campo,
Para lá do qual ceifa
O último segador.
O sono ensombra-me os ossos.
Morri no sonho já,
Erva nascia do meu crânio,
De negra terra era a minha cabeça.


  Então galerinha por hoje é só.Não esqueça que ainda temos mais 2 estilos para estudar,e amanhã será a vez do Futurismo.Beijos e abraços!!!

Por: Claus Hetfield
Fonte de apoio: Apostila Chromos

terça-feira, 21 de outubro de 2014

SÉRIE VANGUARDAS: DADAÍSMO

  Olá amigos!
  Ontem,nós começamos a série Vanguardas com o estilo chamado Cubismo.Marcante estilo do pintor Pablo Picasso.Agora é a vez de falarmos do Dadaísmo!

(Tatlin em casa-Raoul Hausmann-1920)
 
  Criado na cidade de Zurique,em 1916 durante a Primeira Guerra Mundial,o Dadaísmo é o movimento mais radical dentre as vanguardas europeias.Ele apresenta obras que negam qualquer tipo de modelo artístico,anarquizando valores tradicionais.Neste movimento,temos a presença de artistas plásticos e escritores,e dentre eles,dois soldados desertores daquela época chamados Tristan Tzara e Hugo Ball.Segundo o fundados do movimento Tristan Tzara,o termo "dadá" não significa nada.

 (O Violino de Ingres-May Ray)

  Os ingredientes da arte dadaísta são a irreverência e o deboche,a agressividade e o ilogismo. A compreensão do leitor/espectador é completamente desprezada,por isso muitas obras são feitas a partir de colagens e montagens,somando-se à tecnica dos ready-made,desenvolvida por Marcel Duchamp,o qual utilizava objetos do cotidiano fora de seu contexto.

(A Fonte,ou Mictório-Marcel Duchamp)
 
  E assim como no post de ontem,a de hoje não seria diferente em relação à demonstração de quadros e poemas.Também na linha da escrita,o artista Tzara criou um poema que dá a receita para a composição de um texto dadaísta (metalinguagem),demonstrando a irreverência e anarquia típicas do movimento:


Receita para fazer um poema Dadaísta
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que pensa dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Depois, recorte cuidadosamente todas as palavras que formam o artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Seguidamente, tire os recortes um por um.
Copie conscienciosamente pela ordem em que saem do saco.
O poema será parecido consigo.
E pronto: será um escritor infinitamente original e duma adorável sensibilidade, embora incompreendido pelo vulgo.

  Então amigos,este foi um resumo singelo do que é o Dadaísmo.Lembrando que ainda faltam 3 dos 5 movimentos de vanguarda,e amanhã falaremos do Expressionismo.Não perca! Beijos e abraços!


Por: Claus Hetfield
Fonte de apoio: Apostila Chromos

segunda-feira, 20 de outubro de 2014

SÉRIE VANGUARDAS: CUBISMO

  Olá amigos!
  Nesta semana falaremos sobre os 5 mais importantes movimentos de Vanguarda para a galera que irá fazer o ENEM 2014.Este é um assunto muito recorrente na prova,e que pode pegar o aluno que não tem o conhecimento especifico de cada uma delas.A primeira da semana será o Cubismo.

(As Senhoritas de Avignon-1907-Picasso)
 
  O Cubismo é um movimento artístico que se iniciou no século XX,tendo como grandes representantes das artes plásticas os pintores Pablo Picasso e George Braque e na poesia com os escritores John dos Passos e Vladimir Maiakovski.
  Nesta vanguarda,era comum retratar a natureza e o espaço de forma geométrica,tendo em vista apenas um plano de imagem.A forma de representação realista do mundo não se torna obrigatória,

(Guernica-1937-Picasso)

  O quadro acima,Guernica,além de possuir cobrança na prova de Linguagens códigos e suas tecnologias,também pode ser mencionada na prova de Ciências Humanas devido ao seu conteúdo histórico.Em óleo sobre tela,Guernica retrata a visão de Picasso em relação ao bombardeio sofrido pela cidade espanhola Guernica em 26 de Abril de 1937 pelos alemães nazistas apoiados por Francisco Franco. O preto,branco e marrom juntamente com as figuras geometrizadas em um mesmo plano,demonstram o sentimento de dor e repúdio pelo fato.


(Caipirinha-1923-Tarsila do Amaral)
 
  No Brasil,observa-se traços cubistas na obra denominada "Caipirinha",de Tarsila do Amaral,grande artista do modernismo.E inspirado neste mesmo quadro,seu então marido Oswald de Andrade, escreveu um poema chamado "Atelier" que também possui traços cubistas,confira:


Atelier (Oswald de Andrade)
Caipirinha vestida de Poiret
A preguiça paulista reside nos teus olhos
Que não viram Paris nem Piccadilly
Nem as exclamações dos homens
Em Sevilha
À tua passagem entre brincos
Locomotivas e bichos nacionais
Geometrizam as atmosferas nítidas
Congonhas descora sobre o pálio
Das procissões de Minas
A verdura no azul klaxon
Cortada
Sobre a poeira vermelha
Arranha-céus
Fordes
Viadutos
Um cheiro de café
No silêncio emoldurado

  Então amigos,isto é o que você precisa saber sobre o Cubismo. Provavelmente,você precisará reconhecer os traços cubistas dentre outras obras ou então marcar uma opção que faça clara a definição deste estilo.Amanhã,falaremos de outro estilo,o Dadaísmo.Beijos,abraços e bom começo de semana!

Por: Claus Hetfield

quarta-feira, 20 de agosto de 2014

ARTE EM ALTA EM BH

  Olá amigos!!!
  Como algumas pessoas já sabem,sou grande admiradora das artes (música,dança,pintura). E já mencionei aqui no blog,há algum tempo atrás,sobre a minha visita à Inhotim,que é considerada uma "galeria a céu aberto".Quem não leu o post,basta clicar aqui.
  Em BH,estão acontecendo algumas exposições muito legais e que valem a pena ter a nossa atenção.Uma delas que infelizmente acabou esta semana,foi a exposição do ilustríssimo pintor surrealista,Salvador Dali.

(Hall de entrada da exposição.Foto by Claus Hetfield)

  Inúmeros quadros de Dali retratam a trajetória vivida por Dante Alighieri nos cantos de A Divina Comédia. Inferno,Purgatório e Céu são retratados com traços característicos do mestre surrealista a medida em que lemos trechos do livro de Dante.A exposição estava na Academia Mineira de Letras.Confira algumas fotos:


 
  Mas calma! Se você não teve a oportunidade de ver a exposição do Dalí,o Circuito Cultural Banco do Brasil tem uma ótima surpresa pra você: Exposição de obras de Picasso,Basquiat e Wharhol. \o/

(Cabeças Grandes-Picasso-1969)


(Hall CCBB e tela "Cabeça de Criança"-Gottfried Helwien)

  Em comemoração ao primeiro ano do CCBB no Circuito Cultural Praça da Liberdade,BH recebe esta mega exposição de cair o queixo.Direto de São Petersburgo,na Rússia,chega até nós "Visões na Coleção de Ludwing",que já passou por São Paulo,Rio de Janeiro e faz sua ultima parada aqui.
  Entre as 70 obras estão esculturas, desenhos, fotografias e vídeos de artistas como o cubista Picasso(com “Cabeças Grandes”), o grafiteiro neo-expressionista Jean-Michel Basquiat(“Sem título”) e o hiperrealista Gerhard Richter(“48 retratos”),além de trabalhos de ícones da Pop Art como Andy Warhol(“Retrato de Peter Ludwig”) e Roy Lichtenstein(“Ruínas”), e peças de Claes Oldenburg(“Banana-splits e sorvetes em degustação”),Jasper Johns(“Sombra”) e Jeff Koons(“Querubins”).
  Não vou postar mais fotos para não estregar a surpresa,mas o bom de tudo é que a exposição se iniciou ontem,dia 19/08 e vai até 20/10.Ou seja,temos muito tempo para ir visitar.E até então,a entrada é franca.Não perca!!!Beijos e abraços a todos!

-BH respirando arte! =)

Por: Claus Hetfield

segunda-feira, 4 de novembro de 2013

EXPOSIÇÃO PORTINARI: GUERRA E PAZ

  Olá amigos!
  Em Belo Horizonte,está em exibição no Cine Theatro Brasil Vallourec,a exposição do Guerra e Paz,de Cândido Portinari.Além da presença dos 2 monumentos com cerca de 15 metros cada,o cerimonial preparou um vídeo de apresentação e estudo dos quadros,com poemas recitados por Carlos Drummond de Andrade e Milton Nascimento.



  Os quadros foram pintados por Portinari na década de 50 à pedido do governo brasileiro,com o intuito de presentear a ONU.Os quadros ficaram expostos no hall da sede da organização em Nova York durante muitos anos,porém em área restrita.
  Devido à reforma feita no local onde se situavam os quadros,estes saíram em exposição pelo mundo.No momento,os quadros estão na cidade de Belo Horizonte,e ficarão expostos até o dia 24 de Novembro.A entrada é franca.Vale a pena ir.Beijos e Abraços!!!


-Arte brasileira!!!

Por: Claus Hetfield

sexta-feira, 14 de junho de 2013

INHOTIM,OBRA DE ARTE A CÉU ABERTO

   Quem mora em Belo Horizonte e região com certeza já ouviu falar de Inhotim. Situado na cidade de Brumadinho,Inhotim é um museu a céu aberto e jardim botânico ao mesmo tempo.É impossível alguém sair de la sem sentir-se leve,reflexivo e com maior carinho pela natureza e pela arte em geral.
  Inhotim foi idealizada pelo empresário Bernardo Paz em meados da década de '80, e com ajuda do paisagista Roberto Burle Max que apresentou algumas sugestões e colaborações para os jardins,surgia então esta maravilha.
  Com o intuito de divulgar a arte contemporânea, Inhotim possui cerca de 500 obras de mais de 100 artistas de diferentes partes do mundo.Obras que foram produzidas a partir da década de '60 até os dias atuais,abrange peças de esculturas,instalações,pinturas,fotos,vídeos e desenhos em geral.Algumas dessas obras são permanentes,mas de tempos em tempos novas obras chegam ao instituto,construindo-se novas galerias e outras permanecem por tempo limitado.
  Recentemente visitei o instituto e fiquei maravilhada com tudo que vi lá,desde a paisagem,a comida vendida pelos restaurantes e quiosques,o atendimento e atenção dos funcionários e acima de tudo,com as obras de arte.Se você não gosta de arte contemporânea,não irá entender muita coisa do que se passa lá,mas tenho certeza que começará a entender muita coisa ;-) .
  Algumas galerias e obras me impressionaram muito.Vou relatar abaixo quais foram as minhas favoritas e o porque.

-Cosmococa

                     

  É a galeria mais divertida de Inhotim.Com vários ambientes diferentes para você se divertir com sua turma.Instalado um mecanismo chamado"quasi-cinemas",o autor destas obras Helio Oiticica representa o ápice do seu esforço artístico. A minha experiencia foi bem revigorante,pois já tínhamos andado muito por la e apesar de apresentar salas em que você pode nadar em uma piscina,pular em um colchão grande ou deitar-se em uma rede e ouvir Jimmy Hendrix,a Cosmococa traz consigo uma questão social relacionada ao uso de cocaína.Vale a pena conferir.

-Desvio para o Vermelho

  Essa sala é instigante.Formada com objetos monocromáticos em tons avermelhados,ela traz consigo a retratação de um ambiente doméstico da década de '60.Um ambiente plausivelmente luxuoso porém perturbador,devido a unica cor ser o vermelho.Essa galeria possui 3 ambientes e uma sensação bem forte em sua ultima sala.Me senti maravilhada e com vontade de me sentar no sofá e admirar por horas aquele lugar,porém as minhas retinas tão fatigadas não aguentariam tamanha explosão de cor rsrs.Para saber o que se passa nos outros 2 ambientes,vocês terão que ir lá. =)


-The Last Silent Movie

  Não me lembro em qual galeria ela se encontra,mas sei que marcou a minha visita lá,pois essa é a prova de que a língua é uma maneira de colonização e imposição de uma cultura à outra.Essa obra que se chama "O ultimo filme mudo",apresenta várias línguas e dialetos extintos,quase extintos ou ameaçadas de extinção.Nela,a autora Susan Hiller traz um filme sem imagens,apenas com áudio,onde alguns índios e pessoas nativas de várias partes do mundo contam histórias e falam palavras de suas línguas regionais.A sala é escura,com visão apenas para as legendas apresentas tanto em inglês quanto em português.


-The Murder of Crows

  Essa obra é fantástica,dá vontade de chorar,de gritar,de viver.São muitas emoções entrelaçadas em uma única sala.Numa sala ampla,os artistas instalaram 98 alto-falantes,de onde saem os sons de aves,ondas do mar e passos.A peça é composta por canções de ninar,marchas,texto falado,composições musicais e efeitos incidentais. A inspiração para a composição desta peça veio da gravura "O sono da razão produz monstros" do artista Goya (1799).Esse foi o ápice da minha visita à Inhotim.


-O Som da Terra

  Infelizmente não achei foto dessa galeria,mas dá pra descrever como é.No alto do parque tem uma casa enorme de vidro,que ao longe não conseguimos visualizar nada do que possa ter dentro dela.Quando você entra,sente uma sensação de frio enorme devido ao forte ar condicionado dentro da galeria.A sala não é muito grande,porém é límpida,há uma estrutura de madeira ao redor dela onde as pessoas podem se sentar.No centro da sala há um buraco,tampado por um vidro;Neste buraco há microfones instalados à mais de 200 metros de profundidade,fato que proporciona uma audição do interior da Terra.A sensação é bem estranha porém bem confortante,é como se você pudesse ouvir a Terra "respirar".

  Esse foi um relato bem sucinto das coisas que vi em Inhotim,não é nem metade das obras e galerias que tem lá,mas se eu contar tudo não vai ter graça não é mesmo? Então se você não tem nada pra fazer este fim de semana,reúna seus amigos e família e passe um dia la,vale muito a pena. Se não me falha a memória,de Segunda à Sexta o preço da entra é de R$20 inteira e R$10 meia e aos Sábados,Domingos e feriados a entrada é R$28 e R$14 meia. Se você for lá,não se esqueça de comer uma fatia de pizza de tomate seco com manjericão e palmito,fica ao lado da galeria do The Morder of Crows. Abraços!!!
 


-Arte e sentimento entrelaçados!

Por: Claus Hetfield